Kinogängerin

Ins Kino ging Eva mit ihren Freundinnen und Cousinen. Der Kinobesuch war für sie ein Erlebnis. Er bot eine willkommene Gelegenheit, weg von zuhause zu sein. Mädchen und Frauen wurden in den 1920er Jahren in der städtischen Öffentlichkeit sichtbar. Auch Eva musste sich den Gang ins Kino und ihre Freiräume erst erkämpfen. Sie beschrieb die Konflikte mit der Mutter, die „so selten irgendwohin geht.“ (15.2.29.)

Ein ständiger Streitpunkt zwischen Mutter und Tochter war das Taschengeld: „Am liebsten ginge ich jeden Tag ins Kino oder Theater und nie habe ich Geld. So wenig wie diese Spielzeit bin ich die letzten Tage nicht im Theater gewesen. Aber jetzt bekomme ich jede Woche eine Mark und muß davon das alles bezahlen, dann ist es klar, daß man da nicht oft ins Kino oder Theater gehen kann, zumal ich mir meine Bücher selbst bezahlen muß, weil das Geschäfte so schlecht gehen.“ (d. 9.2.28.)

Offenbar verlangte die Mutter von Eva, sparsamer zu sein. Sie sollte ihr Geld für Kleidung und Schmuck ausgeben, statt ins Kino oder Theater zu gehen: „Wenn ich ins Theater gehen will, (für mein Tascheng.) sagt Ma: „Man muß doch nicht alles sehen!“ läßt mich entweder nicht gehen, oder sagt unwillig: meinetwegen. Wenn ich mir aber für ebensoviel money eine Schleife zum Kleid oder so etw. kaufen würde, wäre sie zufrieden. Sie hält uns immer vor, daß sie so selten irgendwohin geht. Das stimmt, kommt aber daher, weil sie das Geld für Kleidung zusammenhält. Ich gehe aber lieber ins Theater.“ (15.2.29.)

An anderer Stelle beschrieb Eva, wie sie mit ihrem Bruder die Mutter vom Theater abholte. Frieda Schiffmann hatte sich die Operette „Die Csardasfürstin“ angesehen. Eva beschrieb, wie ihr das Summen der Mutter auf dem Heimweg auf die Nerven ging. Deren Theatervorlieben trafen ganz offensichtlich nicht ihren Musikgeschmack: „Mama war heute im Theater, was sehr selten vorkommt. (Csardasfürst.) Max u. ich holten sie ab. Sie war in sehr angenehmer Stimmung. Ich hätte am liebsten Schweigen geboten, als sie anfing zu summen.“ (Gotha, d. 1.1.1929.)

Eva mochte die modernen Tänze: „Frau Bockler hat uns in den Ferien Polka mit Übertreter, Polka-Marzurka, Walzer [gezeigt]. Die modernen Gehtänze kann ich auch so ungefähr. Charleston, auch ein bisschen. Der letztere wird eigentlich nicht viel getanzt, er ist so unästhetisch.“ (d. 22.1.28.)

Mit 15 Jahren besaß Eva drei Alben, in die sie Fotos bekannter Filmschauspielerinnen und Filmschauspieler einklebte. Ihre Sammelleidenschaft gehörte zum neuen Starkult des Kinos: „Ich sammle mir berühmte Filmschauspieler. Ich habe schon 3 Mappen vollgegklebt.“ (4. Dez. 27.)

Einige Kinostars der 1920er Jahre hat Eva namentlich erwähnt: „Berühmte Filmschauspieler sind jetzt: Charlie Chaplin, Konrad Veit, Emil Jannings, und viele andere. Sehr berühmt ist die Berliner Schauspielerin Elisabeth Bergner u. die Filmschauspielerin Henny Porten.“ (Gotha, d. 23.10.27.)

Schauspielerinnen wie Elisabeth Bergner und Henny Porten verkörperten das Bild der neuen Frau, die wirtschaftlich unabhängig war und sagte, was sie wollte. In der Vorstellung der Zeitgenossen war die typische Kinogängerin ein Glamourgirl, das tagsüber in einem Schreibbüro oder im Kaufhaus arbeitete, nach Feierabend ins Kino ging und Charleston tanzte.

Was dieses vom Kino selbst beeinflusste Bild mit der Realität zu tun hatte, ist umstritten. Einige Historiker:innen behaupten, dass das neue Frauenbild nur wenig mit dem Leben der meisten Frauen in der Weimarer Zeit gemein hatte.

Durch Vorbilder wurden junge Frauen jedoch ermutigt, gegen Konventionen und enge Rollenbilder aufzubegehren. Ob alle Frauen frei leben wollten und leben konnten, ist damit jedoch noch nicht gesagt. Allerdings entwickelten die Bilder des Kinos und in illustrierten Zeitungen eine enorme Macht für ein gleichberechtigtes Leben von Frauen.

Ausführlich schilderte Eva eine persönliche Begegnung mit dem Schauspieler Max Pallenberg. Pallenberg galt nicht nur als großer Charakterdarsteller des Stummfilms. Er war auch mit der Sängerin Fritzi Massary verheiratet, die Höchstgagen verdiente. Auf allen großen Berliner Bühnen feierte sie Erfolge. Im Kult um das Paar verschmolzen künstlerische Leistung und die Neugier des Publikums an dessen Privatleben.

In Gotha trat Max Pallenberg in der Theaterkomödie „Familie Schimek“ auf. Noch im Schreiben ihres Tagebuchs wird Eva emotional: „Max Pallenberg gab hier mit seinem Ensemble ein Gastspiel; was sehr schön war. Nach der Vorstellung stellten wir uns am Ausgang auf. Ilse, Toni, Anna, Käthe, Sarah Steinhaus und ich. Ein Auto stand schon da. Endlich kam Pallenberg. Wir ‚Auf Wiedersehen‘, worauf er ‚Guten Abend‘ sagte. Wir bekamen Mut. Käthe und ich stellen uns am Eingang Auto hin, worin er mit einer Schauspielerin saß. Als der Chauffeur Miene machte, abzufahren, riefen wir zwei nochmal ‚Auf Wiedersehen‘. Da drehte er sich um und streckte uns die Hand entgegen. Schnell ergriff ich sie, auch die anderen kamen heran. Er gab allen freundlich die Hand und sprach eine ganze Weile mit uns. Dann fuhr er ab und winkte uns noch zu. Wir freuten uns sehr darüber, daß er so nett war. Die Gothaer Schauspieler Schauspieler sind aller sehr viel eingebildeter, trotzdem sie nicht so berühmt sind wie dieser. Hier gibt es überhaupt keine netten.“ (Gotha, d. 16.10.27.)

Aus Evas Tagebuch geht hervor, dass sie in Gotha die großen deutschen und internationalen Stummfilme gesehen hat. Zu den  typischen Filmen der 1920er Jahre gehörten Historienfilme, die gesellschaftliche Umbrüche in der Geschichte thematisierten. Das Kino griff damit Erfahrungen auf, die viele Menschen im Ersten Weltkrieg und mit der Novemberrevolution selbst gemacht hatten.

In der Hollywood-Komödie „Der General“ (1926) diente der Amerikanische Bürgerkrieg (1860–1865) als Hintergrund für eine Liebesgeschichte. Dass der Film floppte, wurde damals unter anderem damit erklärt, dass das ernste Thema Krieg sich nicht für eine Komödie eignete. Die Gags und der gezeigte Tod von Menschen irritierten nicht nur die Kritiker. Aufgrund der Bildgestaltung und wegen des Einsatzes fahrender Kameras zählt der Film heute jedoch zu den bedeutenden Werken der Filmgeschichte.

Der Film „Revolutionshochzeit“ (1928) spielt zur Zeit der Französischen Revolution. Die Handlung setzt mit der Jakobinerherrschaft ein, die Kulisse für ein Liebesdrama ohne Happy End ist.

Darüber hinaus hat Eva die Verfilmung des Romans „Ben Hur“ gesehen. Dessen schlichte, fiktive Handlung führt in die römische Besetzung Jerusalems. Der Film wurde in Kalifornien und in Italien gedreht und ein internationaler Erfolg. Er galt vor allem technisch als Meisterwerk und rief in den Kinos spontane Begeisterung hervor.

Der Filmkritiker Siegfried Kracauer beschrieb die damalige Wirkung auf das Kinopublikum: „Er ist in der Tat ein Monstrefilmwerk, in dem durch Regiekunst, unerhörtes Massenaufgebot, Großbauten und Hintergründe die Handlung des bekannten Romans nicht ohne Großartigkeit vergegenwärtigt wird. Das Wagenrennen, eine technisch außerordentliche Leistung, wurde spontan beklatscht.“ (Kracauer: Kleine Schriften zum Film, S. 263)

Die so gefilmte Szene des Wagenrennens wäre im Theater nicht darstellbar gewesen. Der Film gab historische Realität vor. Er war zugleich Kunst, die sich durch eine inszenierte Bildfolge und den Rhythmus von einem platten Realismus abhob.

Auch den Film des Regisseurs Fritz Lang „Metropolis“ (1926) sah Eva im Gothaer Kino Capitol. „Metropolis“ war einer der ersten Science-Fiction-Filme. Auf der Leinwand pulsierte die Stadt in blendendem Licht. Menschen waren dem Maschinentakt unterworfen und wirkten wie ein gigantisches Ballett. Das Urbane und moderne Arbeitswelten waren typische Themen des Weimarer Kinos.

Mit den spektakulären Spezialeffekten und Bildmotiven einer Neuen Sachlichkeit in "Metropolis" war indessen eine eher schlichte Handlung verbunden: Arbeiter leben in der Unterstadt. Sie bedienen die Maschinen, die das Leben an der Oberfläche möglich machen. Zu den Reichen, die sich mit ausgelassenen Feiern am Glanz der Nacht berauschen, gehört auch Freder. Er ist der Sohn des Herrschers über die Unterstadt Metropolis. Freder verliebt sich in die engelhafte Maria, die sich den Kindern der Unterstadt angenommen hat und als Heilige der Unterdrückten auftritt. Der Vater, der um seine Macht über Metropolis fürchtet, ist gegen die Beziehung, kann sie aber nicht verhindern. Es gibt ein Happy End.

Jenseits der romantischen Liebesgeschichte galt der Film zugleich als Utopie und Dystopie (Antiutopie) einer modernen Gesellschaft. Die Zukunft wurde als Herrschaft der Technik über den Menschen und Wiederkehr der Sklaverei dargestellt. In Gotha waren die täglichen Vorstellungen ausverkauft. Die Vorführung des Films wurde verlängert. Eva hielt im Tagebuch fest: „Im Kino war ich neulich in ‚Metropolis‘ mit Brigitte Helm und Gustav Froelich. Der Vater war auch ein Millionär und der Sohn sympathisierte mit den Arbeitern. Mir sind ‚solche Söhne‘ natürlich sehr sympathisch. Und gerade Gustav Froelich sehe ich sehr gern im Film.“ (d. 26.2.28.)